去年的迪士尼的冰雪奇缘（Frozen）上映之后，又掀起了一轮寻找迪士尼电影中性暗示和邪恶精神意象的高潮，LGBT们几乎已经把Let it go当作国歌了，基督徒们高呼守护你的心脏，那些貌似还算正常的，也如同一篇评论中说Sex addicts want to read sex into everything，他们居然开始在冰山上找到了邪恶之手，在冰的飞舞中找到了“s”“e”“x”，
难道不知道这都是电脑随机渲染而得的么？小写的也有：
本文就从那些Disney电影中的性暗示谈起。
1，Disney电影中的性暗示
1995年，美国生活联盟（American Life League，ALL）指控一些Disney的电影，包含The Rescuers救难小英雄、兔子罗杰、小美人鱼、阿拉丁、狮子王等，包含了潜意识信息和隐含的性意象。
下图就是救难小英雄的DVD版本中发现的（本文提到的“暗示”的视频版本请自己搜索，应该都可以找到），
这个图像在几秒中一晃而过，几乎不被注意到，但ALL联盟的人强调，这种意象可能被人的潜意识捕获，从而潜在影响人对某些东西的认识，这多少与从形象中拼出来sex的字母行为很相似，
或者在众多形象中发现隐藏的形象，
以及，衣服、发型等等，更多的细节被发现、曝光出来，有的甚至给出了视频、动图，没有人确切的知道这些图像场景是有意还是无意的，是恶作剧还是彩蛋，部分观察者提到，这无非是动画师偶然的无聊，或者只是临时工所为，他们违反了Disney的命令，一部分人坚持认为，这其实存在于Disney的创作者的脚本中，是有意而为，是Sexual agenda。
这种Sexual agenda，就像童话中的公主如Belle、Cinderella、冰雪女王等出现在Disney的创作者脚本中一样，为了某种隐含的目的而设计。这也许是对于Disney创作者的一种非难，但也许正如一部分评论者说的那样，它代表着这些流行影像语言中的某种神秘因素，它在现代影像艺术中广泛存在，正如它在神话传说之中广泛存在一样。
2，Disney电影中的图像场景及其潜在意象
意象通常有两个主要的意思，其一，是一种创作方法，将某种对应物浓缩、渲染，通过一种艺术化的方法表达出来。庞德曾说过意象是“一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体”，当然，他说的是诗。其他类型的，如电影的创作，也是一样。《冰雪奇缘》源于一则安徒生童话，《冰雪女王》，一个女孩去拯救他的男朋友的故事。一部分元素保留了下来，冰雪、冰雕般的宫殿、魔法、冻结的心、真爱的融化、驯鹿、寻找的探险之旅，另外一部分做了符合现代的修改，一位并不是太邪恶的女王、隐藏的超自然的能力、越是抑制越是变坏的力量。这都是“意象”。Disney希望通过这些方法建立一个童话的王国：
-大量改编童话故事，并做符合现代题材的修改。保留大量的广为大众接受的意象，又与现代的生活紧密相关。
-不同的电影互相引用、穿插，使得这些意象进一步深入人心。
最典型的就是《童话镇》这样的剧集，在第4季就出现了Anna和Elsa，在《冰雪奇缘》中同样有，在Anna以为找到真爱的时候，欢喜雀跃，这时候，出现的墙上有一张贴画，是《美女与野兽》的Belle，
上图中三角的壁画上，就是Belle（后面会解释这里为什么会出现Belle）。
意象的第二个意思，其实是某种想象之中的形象，具有某种意义，也就是通常说的思想、价值或理想追求。电影作为一种动态的视觉艺术，是最低门槛能激发个人想象的形式了。《冰雪奇缘》为了激发人的这种想象，在细节上十分用心，Anna在欢呼雀跃时，她跳起来，与墙上这个公主的贴图相重合，
（绿色裙子的是跳起来的anna，橙色裙子的是墙上贴图中的公主，她遗失了一只水晶鞋，只是裙子颜色不是刚刚推出的那个真人电影中让人惊艳的蓝色裙子）
这是一个典型的提示，Anna跳起来，进入了这个场景，前景的Anna，背景的公主，在这个时刻，两个公主在视觉上一定程度相合了，说明此时Anna的心情，与贴图中的公主，正好也是相合的。水晶鞋表明了墙上的贴图，就是灰姑娘Cinderella，Anna的心情，与Cinderella在舞会上，见到王子之时是一样的。
有趣的是，Disney第一个被ALL所披露且被公众广泛得知的性暗示，也是一则墙上的贴图，The Rescuers救难小英雄中的贴图。
3，创作中的顶层设计
创作者如何创作，取决于他的作品如何被观看。
一般认为是，创作者直面他的观众，把他认为好的、受欢迎的故事和影像给他们，这个创作过程中的技巧有可能是长期训练而成，对于创作者本身很可能是无意识的。大师之所以是大师，在于他就是知道，观众想要什么。这个结构是：
创作者 — 观众
但新的市场产生了工业化的需求，于是，创作者并非只是面对他的观众，而是，在他与观众之间，有一个我们称为“解析者”的角色：
创作者 — 观众 — 解析者 — 经过解析者解析之后的观众
最典型的就是影评家，或者发行者，他们并非总是按照观众反应的数据而是按照自己的意愿（以他们对作品的解析）行事，创作者不仅要为观众创作出好的故事和影像，还要为解析者创作出好的故事和影像，我们可以把这样的行为，称为创作者的顶层设计。
影视表达是具备某种意志的设计，这种设计乃是某种特殊的目的，充分的考虑了观众接受过程，从而影响观众。如果创作者的顶层设计存在的话，Sexual agenda一定属于其中一种，或多或少。
4，解析者的心理因素
如果不是从普通观众角度来观影，而是带有某种目的的解析者，或是期望从作品中发现艺术的、或是期望从中发现sex的，某种程度上具有某些心理上的共同点，作品，正如弗洛伊德对梦的解析一样，乃是对于欲望的满足，它的创作的动机，也是一种欲望。
Disney有一个大卖的电影《美女与野兽》，这也是一则童话，传统的故事中，公主Belle，是一位商人的女儿，商人出去做生意的时候，问Belle说，希望我给你带什么礼物吗？Belle说，希望父亲能够给他带回一朵玫瑰，这代表这一个梦想，因为在她的生活中并没有（There aren’t any around here.）。商人在路上迷路了，误入了一个神秘的城堡，离开的时候，他想起给Belle的礼物，采了一朵玫瑰。野兽发现了他，说，一朵玫瑰代表一个生命，必须用你的生命来换，这才有Belle为了父亲，被送到神秘城堡的故事。
玫瑰是一个关键的道具，Disney在《美女与野兽》中对原故事做了很多符合现代的改编，但仍然保留了玫瑰这个关键的道具，它也代表生命，野兽是因为性格的原因被施了魔法，玫瑰的花瓣全部掉下之后，如果魔法不被解除，魔法就永远无法解除了。
这就是那只在野兽房间中的玫瑰，
被仔细的安放在一个透明玻璃罩中，花上闪烁着魔法之光，正在掉落的花瓣，已经掉落的花瓣，表明生命正在逝去。玫瑰几乎成为Belle这个公主代表性的意象了，就如灰姑娘Cinderella的水晶鞋一样，在《冰雪奇缘》中，Anna欢呼雀跃的时候，出现了这个，表明了墙上的第一个贴画，就是Belle公主，
如果我们作为一个解析者，我们能从这里发现什么吗？这只玫瑰，充分的表现了，Disney的动画电影中，放大了性幻想之梦和性的不协调，尤其是年轻女性，这不是我说的，是MIT的教授Irving Singer，原话是：
In Disney, the sexual and erotic overtones are magnified, this is being made for a generation, which young girls are very much aware of sex in the way things were never supposed to be …… emphasizes the sexual dreams and sexual incoordinations of the young people, particularly the young girls. -by Irving Singer在迪斯尼的电影中，性和色情暗示被放大，这为了新一代人而创作，其中年轻女孩清晰的认识到性不是预料中的那个方式…… 它强调了年轻人的性幻想之梦和性的不协调，尤其是年轻女孩。一一Irving Singer
Disney改编这个童话之前，《美女与野兽》被大量的改编了，其中最有名的改编，是上个世纪40年代，Jean Cocteau大师的电影，Disney的创作者之前不可能没有看过这个电影，这是Jean Cocteau电影中Belle的父亲摘玫瑰的时候的一个特写，
虽然是黑白电影，也很清楚可以看出，这只玫瑰是白色的。颜色在动画设计中是最典型设计元素，所以，Disney的创作者也不可能不清楚红玫瑰和白玫瑰的区别。
这个角度的解析，比本文最初列举的那些场景要高明得多了，我们同样可以从流行的Disney元素中发现这样的暗示，虽然这不是直接的证据，但也一定程度上表明Disney在创作之初，就很可能有非常明确的世界观设定，而性幻想之梦和不协调，是其中关键的元素。
5，这些暗示重要吗？
排除所谓的道德判断，无辜的观众或TA那对影片情节之外危害过于担心的父母的立场，来考察一下，这些暗示重要吗。
一个重要的问题是，是这些“暗示”的元素依附于电影而传播，还是因为有了这些元素，电影才广泛流行和接受？
当然，这个问题，不可能有确定的回答。这跟这样的问题一样— — 当年的摇滚和流行音乐，因为有叛逆和黑暗的元素才会流行，还是叛逆和黑暗元素依附于流行音乐而传播— — 都不可能有确定的回答，除非历史重来一次，在那个时间点，不同的人重新创作出完全不同的作品。音乐甚至被认为是一种精神控制，Belinda、Lady Gaga、Beyonce等，她们被称为“被编程的人”（Monarch programming），是她们的主君的一段控制程序，而不是她们自己的表达。音乐总是先于文字、照片、影像，触碰人的灵魂。
这就是全知之眼，一个知名的宗教意象（改天专文来谈宗教意象）。
电影作品，特别是现代电影，实际用这些意象构成了一个情境，它用视效或者情节将我们这些观众带入这个情境之中，在这个情境中，我们交替在思考和体验两个状态之间，某一个时刻，完全沉浸在这个梦幻般的感觉之中，而同时又清醒的认识到，它是在另一个世界，它的命运不是我自己的命运，我相信了它，且为它流泪，同时假设有一个可以与自身对照的世界，那些与情节无关的“暗示”与我们的精神深度连接，以至哪怕有一个人在身边触碰着你的手、场内孩童的欢呼、爆米花的咀嚼，但这些都无关紧要，甚至没有干扰我们的心灵。
如果没有这些暗示，即便它只是隐秘的、有时候甚至是难以启齿的，就不可能有伟大的电影。
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